Stan Getz

Música destacada:

Desafinado

Samba Triste

Garota de Ipaema

Otras cosas interesantes:

Aquí les dejo un enlace de un programa llamado la 5ta disminuida, muy completo, sobre todo referente al jazz, les recomiendo el primer audio del enlace acontinuacion:

http://www.laquintadisminuida.com/?cat=75

Citas de Stan Getz:

"Mi vida es la música. Y de alguna vaga, misteriosa y subconsciente forma, yo siempre me he visto impulsado por un intenso impulso interno que me ha llevado a, casi compulsivamente, buscar la perfección en la música, a veces -es más, casi siempre- a expensas de todo lo demás en mi vida." 

"Una técnica impecable, compás perfecto, un fuerte sentido de la melodía y una más que suficiente técnica con los armónicos, memoria fabulosa y un oído estupendo. Añádale un excelente sentido de la dinámica, tempo, y estructura. Cúbralo con un sonido de oro puro y tendrá a Stan Getz." - El pianista Lou Levyen "Stan Getz".

Biografía:

Stan Getz, es un saxofonista, al cual las criticas le favorecen con frases como ".. un virtuoso que puede tocar lo que sea posible con un saxo tenor", dicho por el famoso critico, Joachim E. Berendt, en los años cincuenta. Es uno de los más originales estilistas de toda la historia del jazz y que para muchos es considerado uno de los cinco saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia de esta música.

Nació en Filadelfia el 2 de febrero de 1927 y murió en Malibu – California el  6 de junio de 1991, fue un saxofonista de jazz estadounidense .Su infancia se desarrolló en el barrio neoyorquino del Bronx donde sus padres emigraron desde la Filadelfia natal en 1931, recién cumplidos los cuatro años. Empezó estudiando contrabajo y fagot antes de decidirse por el saxo a la edad de trece años, cuando su padre le compró uno. A los quince años debutó como músico profesional en la orquesta de  Dick Rogers y durante nueve largos años estuvo  sucesivamente en una decena de bigbands en permanente aprendizaje, entre ellas, las de JackTeagarden, Jimmy Dorsey, o incluso la del "rey del swing", Benny Goodman, con quien grabaría sus primeros solos en disco. Se trasladó a la Costa Oeste americana donde logró formar su propio trío con el que actuó en en el "Swing Club" de Hollywood.

En 1947 gracias a a el director de orquesta, WoodyHerman, quien los contrató a todos para su orquesta Getz, entra  a formar parte de una de las mejores bandas de jazz de la historia, y con ella, fue fundamental en el advenimiento del llamado "cool jazz", especialmente cuando un año mas tarde, en diciembre de 1948, grabó su histórico solo en "Early Autumn". 

Cuando dejó la orquesta de Woody Herman en 1949, su carrera ya era imparable y se adentró en la década siguiente cubierto de popularidad.

En 1952 tuvo sus primeros problemas con la droga, pero consiguió desintoxicarse en Suecia done permaneció alternando su presencia con otro país donde lo veneraban: Dinamarca. Cuando regresó a EE.UU., comprobó que la estrella de John Coltrane, brillaba con luz propia en el escenario musical del jazz y del saxo tenor, pero no se inmutó. Su respuesta fue la grabación de una obra maestra con su álbum grabado para Verve en 1961 titulado "Focus". Pero lo que realmente le devolvió a la primera fila de la actualidad jazzistica fue su viraje hacia los ritmos sudamericanos cuando grabó en 1962 junto al guitarrista, Charlie Bird, el disco de bossa nova "JazzSamba", pero aun faltaba algo, un swing que debia conseguirse, y asi fue, cuando grabo con Gilberto, el guitarrista brasileño, Album que  titulo "Getz/Gilberto" también para Verve. sin embargo, Stan Getz, no se dejó cautivar por los cantos de sirenas y el era sobre todo, un jazzman de los pies a la cabeza y por su grupo de los años sesenta pasaron futuras grandes generaciones de músicos como Chick Corea o Gary Burton.

Los años setenta y ochenta se los pasó grabando infinidad de discos con una calidad alta y sólo interrumpió su trabajo en 1988 cuando le diagnosticaron un cáncer de hígado. Murió tres años después, el 6 de junio de 1991.              

Para concluir decimos que en efecto, estamos ante uno de esos músicos que consiguen un dominio absoluto de su instrumento, nato de una inspiración creativa, permanentemente renovada y casi sin limites. Con capacidad para producir transmitir emociones a través de la música, sugerente en las baladas y creativo y espléndido en los tiempos rápidos, su arte estuvo influenciado en la forma de tocar de Charlie Parker por un lado - el mensaje de Bird caló hondo en Stan Getz- , y en las maneras relajadas y fluidas del saxo de Lester Young.

Aportes a la música:

- Esta considerado entre los primeros 5 saxofonistas tenores verdaderamente revolucionarios en la historia del Jazz.

- Ganó el Grammy por la mejor interpretación de Jazz en 1963 por el tema "Desafinado".

- Realizo el estilo de Jobim, conocido como bossa-nova, con el tema “la chica de Ipaema”. El bossa – nova, es una mezcla de samba brasileña y jazz moderno, sin dejar el bolero a un lado, ejemplo de esto ultimo también encontramos el tema “Samba triste” de Stan Getz.

- El álbum Getz/Gilberto (1963), ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema "A Hard Day's Night". Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.

- Getz se empezó a interesar más por la fusión jazz-rock y otras tendencias post bop, haciendo música cada vez más personal, y grabando álbumes con Chick Corea, Stanley Clarke o Gary Burton.

Situación Socio-político y socio cultural, en varios lugares:

- En 1927 se firma un tratado internacional, contra la esclavitud y seguir a quienes la practican.

- 1929, se realizan la entrega de los primeros premios oscar en EE.UU

- 1931, mientras el joven Stan estudiaba música, el presidente de Estados Unidos, Herbert Hoover inaugura en Nueva York el Empire State Building (rascacielo).

- 1950 se restablece la pena de muerte en la unión soviética.

- 1953: inicia la guerra de corea.

Dizzy Gillespie

Música Destaca:


Manteca:




The Night in Tunisia:




Salt Peanuts:





Vídeos Destacados

Ya con los mostrados anteriormente tenemos referencias de sus temas y videos, en 1989 se realizo un documental titulado: Night in Havana Cuba: Dizzy Gillespie, realizado durante el 5to festival internacional de Jazz en Havana- Cuba

Aquí les dejo parte de una entrevista hecha a Dizzy, si quieren verla con mas detalle les dejo el enlace: http://www.tomajazz.com/perfiles/gillespie_1970.htm

Palabras recogidas por Phil Woods y Jean-Louis Ginibre. Traducido por Juan Carlos Hernández, José Francisco Tapiz y Diego Sánchez Cascado.

Dizzy Gillespie, en 1964, usted fue candidato a la presidencia de Estados Unidos. ¿Por qué?

¡Porque Estados Unidos me necesitaba!

¿Tuvo esta idea solo o le influyeron sus amigos?

En realidad fue un periodista de San Francisco, Ralph Gleason, quien tuvo la idea: pensaba que sería un buen presidente. Estaba de acuerdo. Así que la campaña "Dizzy for President" fue lanzada. Fue entonces cuando supe que Barry Goldwater se presentaba también así que retire mi candidatura y pedí a mis amigos que votaran a Lyndon B. Johnson, ¡que tenía más posibilidades de éxito que yo! De todas formas pienso que Estados Unidos necesita un presidente que tenga una visión espiritual de las cosas, desde un punto de vista puramente humanista por el bien del género humano. Este tipo de punto de vista es el más importante, a mi parecer, en un hombre de Estado. Hay que ir más allá de las divisiones para buscar la unidad.

¿No está tentado por tener hoy una actividad política?

No. Adopte una nueva religión. Soy baha’i y no puedo participar en ninguna actividad política. Tampoco puedo apoyar a ningún partido político.

Su mujer es católica. ¿Intenta convertirla?

No. Será baha’i un día, estoy seguro, porque es una persona muy creyente. Aunque yo esté en posesión de la Verdad, no hablo nunca de ello con ella. En realidad, dudo en mostrarle la diferencia que hay entre la fe católica y la mía porque estoy a favor de la unidad, incluso en religión. A pesar de sus aparentes diferencias, las grandes religiones enseñan una verdad idéntica. La función de Baha’ullah fue superar la desunión entre las religiones y establecer una religión universal.

¿Era antes católico?

No, no podía, no "pasaba por el aro" . Nunca pude creerme lo que cuentan y, como no soy un hipócrita, siempre me negué a ser católico. Yo creo en B’Houla, nuestro profeta, y en lo que dijo. En sus palabras nunca he encontrado ninguna contradicción con mis principios morales y espirituales.

¿Puede ser la música el vehículo de la contestación?

No puedo adherirme a nada que represente el odio. Sólo busco el amor y es lo que mi música lleva dentro de sí.

La música de jazz y las drogas han tenido en el pasado lazos muy estrechos. ¿Qué piensa del problema de la droga hoy en día?

Pienso que igual que el whisky se vende libremente, lo mismo debería ocurrir con la marihuana. El alcohol tiene unos efectos más desastrosos sobre la gente. Hablo por experiencia personal. Los problemas más importantes que he tenido en mi vida han sido causados por la bebida. Podía llegar a ser diabólico con alcohol en la sangre. Uno ya no sabe ni lo que dice ni lo que hace. Eso no me ha pasado nunca con la marihuana. Pienso que cuando unos niños de familias adineradas sean arrestados por haber fumado, el gobierno decidirá legalizar la marihuana.

Pero las drogas potentes: la heroína, la morfina, la cocaína ...

Estas ya no existen casi en el entorno del jazz. Existieron, claro. Me acuerdo de cuando estaba en la orquesta de Billy Eckstine, justo después de la guerra; toda la sección de saxos estaba drogada. Los cinco eran yonquis. ¡Ni una sola excepción! Esto ahora ha terminado, pero no en la mente de la gente. Hace algún tiempo pillé un resfriado y llamé a un médico. Cuando supo que era músico tuvo una actitud muy extraña. Pensó que lo llamaba para conseguir droga. Me ofendió mucho. ¡Le di dos libros de oraciones diciéndole que los necesitaba terriblemente!

Le han denominado "a funny note player" (un músico que toca notas raras) porque ha sido el primero en utilizar ciertas armonías. ¿Las encontraba con el piano?

Sí. Siempre he encontrado inspiración en el piano. Y cuando Parker llegó, añadió una nueva dimensión a mi trabajo.

Se dice que cuando tocaba en el Minton’s, tocaba notas raras sobre acordes raros para desanimar a los músicos visitantes a subir al escenario...

Tengo que admitir que ocurrió. Pero Thelonious Monk, que tocaba el piano en el Minton’s, siempre tocó acordes extraños. Es un compositor naturalmente extraño. A veces se sentaba al piano y se dormía. Había que pellizcarle para despertarlo. Le voy a decir algo: si no conoce los acordes de un tema no intente tocarlos con Thelonious Monk: ¡puede esperar que pasen 16 compases antes de tocar un sólo acorde! Monk no es un pianista de verdad. Produce sonidos. No toca el piano, lo hace sonar. Es el primer pianista que he oído tocar un acorde de sexta menor.

En 1945, en una sesión histórica con Charlie Parker, usted tocó el piano.

Creo que Monk tenia que ser el pianista de la sesión pero no vino. Yo estaba ahí de visita –el trompetista era Miles Davis– y por eso toqué el piano.

¿Qué piensa de la libertad total en la música?

La libertad sin organización es el caos. Cuando hicimos evolucionar al jazz inventado lo que llamamos el bebop no quisimos cortar totalmente con lo que había hecho antes. Sumamos todo lo que existía y lo transformamos. Una especie de culminación. Hoy es hora de ir más lejos de donde fuimos pero teniendo en cuenta las reglas que establecimos. Es lo que deben hacer los músicos jóvenes. Pero si quieren hacer algo nuevo partiendo de la nada, fracasarán. No tengo nada en contra de los músicos que no tocan en mi estilo porque sé que el mío no durará. No ignoro que la música, para seguir viva, tiene que evolucionar.

John Birks Gillespie nació en Carolina del sur, Estados Unidos, el 21 de octubre de 1917 y muere en Englewood, Nueva Jersey el 6 de enero de 1993. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con percusionistas como Chano Pozo, el Calipso, la bosa nova, o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz, como Stevie Wonder.

Fue el menor de los nueve hijos de una familia donde su padre, albañil de profesión, tocaba el piano en una orquesta de aficionados. Su primer instrumento fue el trombón pero desistió pronto dada la corta longitud de sus brazos, lo que le impedía alcanzar todas la notas. A los catorce años empezó a practicar con una trompeta de un vecino y su afición  por el que sería el instrumento donde paso a la gran historia del jazz comenzó en serio hasta conseguir una beca para estudiar armonía y teoría musical en el Laurinburg Institute de Carolina del Norte. Tras instalarse su familia en Filadelfia en 1935, obtuvo un puesto en la orquesta de Frank Fairfax, donde por aquel tiempo tocaba el dotado trompetista, Charlie Shavers, quien compartía trío además con un ídolo del propio Gillespie: Roy Eldridge.

Es en 1939, cuando Dizzy tiene su primer encuentro jazzistico con auténticos pesos pesados del jazz, como el vibrafonista, Lionel Hamptom, el saxo alto, Benny Carter, y tres formidables saxos tenores: Coleman Hawkins, BenWebster y Chu Berry. El resultado fue que su estilo llamó la tensión de aquellos músicos que le pronosticaron un futuro prometedor. Al tiempo, su jefe, fue nombrado manager del celebre club "Myntons Playhouse", localizado en los bajos del Hotel Cecil en la calle 118 Oeste de Harlem. Un hecho que mas adelante cobraría un enorme significado, en la historia de Dizzy y en la del jazz.  Recomendado por el trompetista cubano, Mario Bauzá, Gillespie entró a formar parte de la orquesta de CabCalloway donde nunca se encontró a gusto dado el estilo de música que hacia el excéntrico showman. Pero el hecho que le cambió la vida y la música a Gillespie, fue el primer encuentro con el saxo alto, Charlie Parker, su autentico"alter ego". Dizzy y Parker se conocieron en Kansas City, en una habitación de hotel y no pudieron dejar de tocar, como dijo Dizzy sobre ese encuentro: "teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí de lo que venía de él". De ese encuentro nacía el bebop (onomatopeya del ruido que hacía la cabeza de un negro cuando era golpeada por la porra de un policía blanco), con recordados espectáculos en el bar Minton's. Las carreras de Parker y Dizzy, siguieron caminos separados: mientras el primero era inigualable en pequeñas formaciones, Gillespie ofrecía lo mejor de sí frente a grandes formaciones. Mientras Parker sufrió la marginación, Gillespie se convirtió en una de las figuras más conocidas del jazz. Su fama se acrecentó con su fuerte personalidad y sus espectáculos personales entre los que se destaca su habilidad para el scap, los instrumentos de percusión centro americanos y sus apariciones públicas entre las que se destaca su postulación a la presidencia de los Estados Unidos en 1964.

Aportes:

-    - Junto con Charlie Parker desarrollaron de forma relevante el bebop, el jazz latino y el jazz moderno.

-   - Fue unos de los principales responsables creadores del llamado Jazz-afro-cubano, junto con Machito, Chano Pozo entre otros, por lo que sobrepasó las fronteras estadounidenses y se internó en la música mundial rápidamente.

Entorno Socio-político:

-  - Dizzy se postulo para ser presidente de Estados unidos en 1964, pero se retiro al ver que tenían como candidato a Lyndon B. Johnson y considero que el tenia mejores oportunidades.

-  - En 1935 se desarrollaba la segunda guerra mundial.

-  - Entre acontecimientos musicales tenemos que Meade Lux  Lewis registra la segunda versión de Honky Tonk Train Blues, una de las grabaciones emblemáticas del boogie-woogie. (1935).

-  - Pasa un Huracan el dia del trabajador en 1935.

Charlie Parker

Música destacada:

Groovin' High:

Dizzy Atmosphere:



Hot House:




Vídeos Destacados:





Biografía:

Charles Christopher Parker Jr. nace en Kansas el 29 de agosto de 1920 y muere en Nueva York el 12 de marzo de 1955. Es conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz, apodado Bird, es considerado el mejor saxofonista alto de la historia del jazz, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados. Junto con Bud Powell y Dizzy Gillespie, es el iniciador del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas. Sus inicios en la música fueron a una edad temprana. Tocó en un principio la tuba barítona, antes de cambiarse al saxofón. Su madre se negó a la tuba, pensando que no era un instrumento adecuado para él, así que, ahorrando de todas partes, le compró un saxo alto. Aprendió de manera autodidacta fijándose de los grandes saxofonistas de la época, sobre todo en Lester Young y Buster Smith, sus primeras influencias. Parker llegó por primera vez a Nueva York en 1939, donde trabajó como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. Realizó su grabación de debut con Jay McShann  en 1940, creando solos destacados con un pequeño grupo de la orquesta de McShann en temas como "Oh, Lady Be Good" y "Honeysuckle Rose". Con la Big Band de McShann lograría en 1941 impresionar a las audiencias con sus nuevas ideas musicales. Toco con Dizzy Gillespie  por primera vez en 1940.

Entre sus aportes a la música encontramos:

·  - Fue el iniciador del bebop junto con Bud Powell y Dizzy Gillespie.

·  - Sus temas novedosos: Groovin' High, Dizzy Atmosphere, Shaw 'Nuff, Salt Peanuts y Hot House, además de darle el empujón final para ser reconocido aun mas en el mundo del jazz, se les da el carácter de novedosos para sus los oyentes.

·  - En 1945, Charlie Parker grabará junto a Dizzy Gillespie, una serie de discos que, para la historia, quedaran como los primeros verdaderos testimonios de esa nueva forma de jazz.

Situación socio-politica:

·  - En 1933 se realiza la vigésima enmienda a la constitución de estados unidos, mientras que Charlie comenzaba con sus intereses musicales.

·  - En 1936 Deportistas de los Estados Unidos en los juegos olímpicos de Berlín.  

·  - 1939, Tormenta tropical en Long Beach – California.

·  - 1940, La Declaración Welles condenó lo que Estados Unidos consideraba como la ocupación de los Estados bálticos (Estonia, Letonia, Lituania) por parte de la Unión Soviética, e inició su rechazo a reconocer la legitimidad del dominio soviético sobre estos tres Estados. Mientras tanto Charlie Parker toco con Dizzy Gillespie por primera vez.

Duke Ellington

Música destacada:

Satin doll:

It don't mean a thing (1943):

C Jam Blues:



Videos destacados:




Biografía:

Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington D.C, 29 de abril de 1889 - Nueva York, 24 de Mayo de 1974 compositos, director y pianista estadounidense de jazz. Nació el 29 de abril de 1899, hijo de James Edward Ellington, un mayordomo de la Casa Blanca, y de Daisy Kennedy Ellington. Desde muy joven, el ambiente confortable en el que vivió le facilitó, con siete años, comenzar a recibir lecciones de piano, y a escribir música en su adolescencia. En 1917 dejó el instituto en el que estudiaba, y pasó a dedicarse por completo a la música. Su debut profesional se produjo con diecisiete años, en su ciudad natal. A partir de 1919 comenzó a tocar con diversas bandas de la zona de Washington, D.C., pero en septiembre de 1923 se decidió trasladar permanentemente a Nueva York con The Washingtonians, el quinteto al que pertenecía.En noviembre de 1924 realizaron sus primeras grabaciones, utilizando diferentes pseudónimos para cada una de las compañías con las que tocaron. "East St. Louis Toodle-oo", una de sus primeras grandes producciones, grabada en 1926, y es un ejemplo del denominado estilo "jungle" (jungla) que tocaban.Piezas musicales de la época, como Mood Indigo (1930) o Sophisticated lady (1933), disfrutaron un notable éxito, marcando el comienzo de una época dorada para la big band y en especial para Ellington.

Paulatinamente se fueron incorporando nuevos miembros a la agrupación, y lo que era originalmente un quinteto en sus primeras apariciones en el Cotton Club, llegó a completar hasta un total de doce músicos. A partir de mitad de la década de 1940 se produjo un viraje en el sentido de sus composiciones, que pasaron a ser más formales y de mayor aliento temático: Black, Brown and Beige (1944), Frankie and Johnnie (1945) o Deep South Suite (1946). Los gustos del público cambiaban, orientándose más hacia formaciones con mayor peso de un instrumento solista y de menor número de componentes, consecuencia todo de la revolución bop, pero Ellington permaneció leal a su concepción y forma de entender la música, dando paso en su banda a músicos de la talla del saxofonista Johnny Hodges o el trompetista Cootie Williams como muestra del nivel de exigencia de ésta.l final de su vida llegaron los mayores reconocimientos a su carrera, teniendo en su haber los títulos de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard en 1963, y de Yale en 1967, además de la Medalla Presidencial del Honor otorgada en 1969. Fue nombrado miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos en 1970, y en 1971 pasó a ser el primer músico de jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo. Estuvo nominado en 1965 para recibir el Premio Pulitzer, pero su candidatura fue rechazada, a lo cual reaccionó con una de sus frases más famosas: "El destino está siendo amable conmigo. No quiere que yo sea famoso demasiado joven".

Murió el 24 de mayo de 1974, víctima de un cáncer de pulmón agravado por una neumonía. Sus restos reposan en el Woodlawn Cemetery, en la ciudad de Nueva York.

En febrero de 2009, su imagen se convirtió en la primera individual de un afroamericano que es acuñada en las monedas de curso legal de su país. Fue inmortalizado junto a un piano en la moneda de 25 centavos.

Entre sus aportes a la música encontramos:

* La gran influencia que tuvo en él género musical ragtime, estilo esencialmente pianístico.

* Compuso más de 1000 temas de éxito

* Creo 4 estilos dentro del jazz. Entre ellos el Jungle Style

* Fue el primero en usar la voz humana como si fuera un instrumento más en una orquesta de jazz.

* Con músicos de gran virtuosismo, Ellington es invitado a actuar en el Festival de Jazz de Newport de 1956. Lo que pasó aquella noche está escrito en los anales del jazz. Duke Ellington, sacó de su chistera creativa dos temas compuestos en 1937, "Diminuendo in Blue" y "Crescendo in blue" y decidió encima del escenario servirlos unidos, separándolos simplemente con un interludio a cargo de Gonsalves. Y ahí se produjo el milagro. Los arrolladores veintisiete "chorus" seguidos de jazz puro y duro que improvisó el saxofonista, empujado por una rítmica ejemplar le dieron la vuelta al historia.